Nach der Malerei, der Fotografie und Installation widmet sich die neue Ausstellung der Zeichnung. Alles ist Zeichnung, war die Maxime von Joseph Beuys. Dass alles, woraus unser Leben als Gefüge konstruktiver Leistungen besteht, auf Zeichnung beruht, ist die Voraussetzung der Zeichnungen Suse Wiegands, die Zeichnung als praktisches Denken begreift. Aus Lauten wurde Sprache, aus Sprachlauten wurden Zeichen, aus Zeichen wurde Schrift, dank der Hand, die zeichnete. Ein Zeichen ist eine fixierte Bewegung von Linien. Indem wir schreiben und sprechen, zeichnen wir.
Um diese nicht nur kulturgeschichtlich, sondern für die Menschwerdung unserer biologischen Vorfahren elementare Beziehung geht es Suse Wiegand in ihren minimalistischen Zeichnungen. Wie dehnbar sind unsere Schriftzeichen, in denen Zeit aufgehoben ist? Wieviel Zeit steckt im Zeich(n)en? Wann verliert die Schrift mit der Beweglichkeit der Zeichen ihre Lesbarkeit, auf deren Genauigkeit sie als Mittel unserer Verständigungen beruht?

Mit ihren Zeichnungen, die sie hier in den drei Gruppen sprachbilder, doppeldeckern und blattweise präsentiert, betreibt Suse Wiegand eine ästhetische Elementarkunde unserer unverändert elementaren Kulturtechnik. Die in der Schrift fixierte Sprache und das aus Zeichen gefügte Bild verweisen nicht nur aufeinander, sie ermöglichen sich gegenseitig. Damit steht sie mit ihrer ganz eigenen „Handschrift“ in der Tradition der minimal- und conceptional-art, die nur noch wenig fortgeführt wird.

Suse Wiegand studierte von 1980 – 1985 an der HDK Berlin, sowie 1986/87 an der Slade School University London. Von 2000 bis 2022 war sie Professorin für Raum, Plastik und Objekt am Studiengang Gestaltung der Hochschule Bielefeld (HSBI). Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt im zeichnerischen Denken und in installativen Arbeiten mit Bildern und Dingen im Raum. Ihre Werke werden in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt.

Ausstellungsdauer:
13.09 - 11.10.2026

Öffnungszeiten
Bei anderen Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik (0202-69851933 oder office@bandfabrik.de).

2 1/2 Jahre ist es her, dass die vier Wuppertaler gleich drei Tage hintereinander in der ausverkauften Bandfabrik spielten. Höchste Zeit also, endlich wieder eine Jazzrock Messe zu feiern. Wer Jan und Wolfgang aus den alten 'Das Pferd' Zeiten und Mikey und Roman von ‚RoMi' kennt, ahnt, dass beim Bergischen Löwen garantiert nicht an Groove und Energie gespart wird. Ein Gutteil des Programms wird neu sein. Aus dem Löwentopf wird ungern nur Aufgewärmtes serviert. Und Komponieren tun sie grundsätzlich selber, Bergischer Löwe handmade also. Wenn es bisweilen nach Miles, Mahavishnu, oder Weather Report klingt, kann das nur an der Kinderstube der Bergischen Löwen liegen, und sie stehen nun mal zu ihrer Vergangenheit.
Die Musiker müssen in Wuppertal nicht vorgestellt werden. Jeder einzelne eine Legende:

Wolfgang Schmidtke: Saxes
Roman Babik: Keyboard
Jan Kazda: Bass
Mikey Neher: Drums

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)
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Aufgrund hoher Nachfrage gibt es am Samstag ein Zusatzkonzert mit den gleichen Legenden und Bedingungen wie am Freitag!
2 1/2 Jahre ist es her, dass die vier Wuppertaler gleich drei Tage hintereinander in der ausverkauften Bandfabrik spielten. Höchste Zeit also, endlich wieder eine Jazzrock Messe zu feiern. Wer Jan und Wolfgang aus den alten 'Das Pferd' Zeiten und Mikey und Roman von ‚RoMi' kennt, ahnt, dass beim Bergischen Löwen garantiert nicht an Groove und Energie gespart wird. Ein Gutteil des Programms wird neu sein. Aus dem Löwentopf wird ungern nur Aufgewärmtes serviert. Und Komponieren tun sie grundsätzlich selber, Bergischer Löwe handmade also. Wenn es bisweilen nach Miles, Mahavishnu, oder Weather Report klingt, kann das nur an der Kinderstube der Bergischen Löwen liegen, und sie stehen nun mal zu ihrer Vergangenheit.

Die Musiker müssen in Wuppertal nicht vorgestellt werden. Jeder einzelne eine Legende:

Wolfgang Schmidtke: Saxes
Roman Babik: Keyboard
Jan Kazda: Bass
Mikey Neher: Drums

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)
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„Mein Sinn für Stil“ widmet sich Komponistinnen, deren Werke lange im Schatten standen – darunter Fanny Hensel, Clara Schumann und Ethel Smyth. Ihre Musik tritt in Dialog mit Texten von Mascha Kaléko sowie mit neu entwickelten, KI-inspirierten Kompositionen des Ensembles.
Das Programm beleuchtet nicht nur historische Unsichtbarkeit, sondern auch gegenwärtige Rollenbilder. Zwischen Kunstlied, Musical und Film entsteht ein vielschichtiges Konzerterlebnis über Selbstbestimmung, Perspektive und künstlerische Eigenständigkeit.
Dabei geht es nicht um kulturpolitische Belehrung, sondern um hörbare Argumente: musikalisch differenziert, dramaturgisch klug und mit einem Augenzwinkern gegenüber überholten Klischees.

Über das Ensemble:
Ensemble Klang41 ist ein Trio aus Gesang, Klarinette / Bassklarinette und Klavier. Die drei Musikerinnen Eva Bauchmüller, Julia Berg und Laura Pitz verbinden verschiedene Genres zu eigenständigen Konzertformaten mit klarem dramaturgischem Profil. Die Musikerinnen konzipieren ihre Programme selbst und gestalten ihre Konzerte mit sichtbarer Spielfreude und nah am Publikum. Das Trio Klang41 verbindet musikalische Substanz mit unterhaltsamer Präsenz und einer feinen Prise situativer Ironie. Die drei Musikerinnen aus dem Rheinland haben sich am Weltfrauentag 2024 gegründet.

Eva Bauchmüller – Gesang
Julia Berg – Klarinette, Bassklarinette
Laura Pitz – Klavier

Mit ihrer EP But Still feiert das Kölner Trio MORLEY die Kunst des Weitermachens, das feine, innere „trotzdem”, wenn Geschichten ungelöst bleiben und die Zukunft neue Chancen verspricht. Im Zentrum ihres vielschichtigen Folkpop-Sounds steht die besondere Harmonie ihrer drei Stimmen: Lydia Schiller, Rosa Kremp und Melissa Muther verbinden Gesang, Gitarre, Ukulele und Bass zu einem klaren, warmen Klanggefüge, in dem ihre Wurzeln aus dem Jazzgesang immer wieder durchschimmern.
Die Bandgeschichte begann 2020 bei einer gemeinsamen Theaterproduktion. Aus dem Stegreif entstand ein harmonischer Dreiklang, der sich schnell zu einer festen Formation entwickelte. Nach ihrem für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominierten Debüt „homeward” lotet MORLEY auf „But Still” Zwischentöne aus: Von Aufbrüchen, Neuanfängen und Freundschaft.
MORLEY schaffen einen Raum zum Zuhören, Durchatmen und Innehalten. Auf der intimen Bühne der Bandfabrik entsteht so eine besondere Atmosphäre.

Besetzung:
Lydia Schiller – Gesang, Ukulele, Gitarre
Melissa Muther – Gesang, Gitarre
Rosa Kremp – Gesang, Bass

Neben seiner Arbeit als Schauspieler entwickelt Michael Ransburg eigene Kabarettabende. So beschäftigte er sich in GLÜCKLICH mit dem menschlichen Wunsch, glücklich zu werden – und den erstaunlich zuverlässigen Methoden, genau daran zu scheitern. Seine Arbeit lässt sich am einfachsten so beschreiben: Er nimmt den Menschen ernst. So ernst, dass er komisch wird.
In LACHEN geht er einen Schritt weiter: Der Tod ist gut. Zumindest für einen Kabarettabend.

Seine Programme entstehen dort, wo Schauspiel, Humor und Nachdenken einander nicht im Weg stehen, sondern gegenseitig verdächtig machen. Es geht um Glück und Scheitern, Leben und Tod und immer wieder um den Menschen – dieses eigentümliche Wesen, das weiß, dass seine Zeit begrenzt ist und trotzdem erstaunlich viel davon damit verbringt, sich Sorgen zu machen.

Michael Ransburg: Er ist Schauspieler und Humorist. Beides gehört für ihn zusammen: Die Lust an Figuren, die genaue Beobachtung von Menschen – und der Humor, der sich zeigt, wenn menschlicher Anspruch auf menschliche Wirklichkeit trifft.
Seine Schauspielausbildung absolvierte er an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und schloss sie mit Auszeichnung ab. Es folgten Engagements unter anderem am Schauspielhaus Bochum, Schauspielhaus Zürich und Burgtheater Wien sowie eine Arbeit bei den Salzburger Festspielen.

Die beiden Musiker haben ein Programm zusammengestellt aus vielen eigenen Songs, Jazzstandards und Lieblingsstücken aus dem Popbereich. Die intime Besetzung aus Vibraphon und Gesang lässt viel Freiraum zur Improvisation und wildem Zusammenspiel aber auch für gefühlvolle Balladen.
Uli Wewelsiep ist sowohl im Musiktheater als auch als Jazzsänger ein Begriff. Aktuell ist er mit seinem Programm „The Frank Sinatra Story” und als Darsteller des „Grüffelo“ unterwegs. Das Zusammenspiel im Duo ermöglicht es ihm seine Stimme in freier Improvisation fliegen zu lassen.

Endlich Duo – Matthias Goebel spielt im Jazz-Quartett, in der Kammermusik mit zwei Klavieren und Schlagzeug, der intuitiven Musik und Popmusik. All diese Spielfelder kann er in der intimen und grenzenlosen Besetzung von Gesang und Vibraphon ausleben.

Seit vier Jahren dauert der Krieg in der Ukraine an – und immer mehr Menschen weigern sich, für ihn zu kämpfen und zu sterben. Desertion, Kriegsdienstverweigerung und Flucht haben ein solches Ausmaß erreicht, dass europäische Staaten zugleich Einreise- und Schutzmöglichkeiten verschärfen und damit Menschen wieder näher an Einberufung, Repression und Krieg drängen. Andrej und Make, ein Ukrainer und ein Russe, sind Aktivisten der Union der postsowjetischen Linken, in der sich ukrainische und russische Antikriegsaktivisten organisieren. Sie sprechen über das Ausmaß und die Formen dieser Verweigerung sowie über die Geschichten der Menschen dahinter. Dabei geben sie auch die persönlichen Erfahrungen von Menschen weiter, die den Krieg selbst erlebt, den Dienst verweigert oder sich ihm entzogen haben, und berichten aus ihrer eigenen Antikriegsarbeit in Europa. Anschließend beantworten sie alle Fragen, die das Publikum mitbringt.
Eine Kooperation mit dem Wuppertaler Friedensforum

Das Quartett interpretiert die Kompositionen des Gitarristen Christof Söhngen. Diese fanden bereits schon Verwendung als Filmmusik im Tatort, „Murot und das Gesetz des Karma” und wurde 2023 für den deutschen Filmpreis in der Kategorie „Beste Filmmusik” nominiert. Das Christof Söhngen Quartett besteht aus den Musikern Christof Söhngen (Gitarre), Milan Kühn (Saxophon), Roland Höppner (Schlagzeug) und Duy Loung (Kontrabass).
Ab 19 Uhr bewährte jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service” (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

Was passiert, wenn das Leben plötzlich kurz pausiert? Wenn ein „Loch in der Zeit” entsteht? Der Abend will sichtbar machen, was im Alltag verborgen bleibt, wo sich die Grenzen zwischen persönlichem Erleben und Kunst auflösen. Eine prominente Aktualität bekommt das Thema durch die offensichtliche Erkrankung des Fußballprofis Jamal Musiala.
Lesung: Der Autor Hans Werner Otto liest aus dem Buch „Wolfgang fällt um – Das Loch in der Zeit”. Es ist die Geschichte eines Mannes, der lernt, mit dem Unvorhersehbaren zu leben. Ein Erfahrungsbericht, der Mut macht und Tabus bricht.

Musik: Zwischen den gelesenen Passagen schafft der Musiker Wolfgang Suchner (dessen Leben mit Epilepsie die Vorlage für das Buch lieferte) eine atmosphärische Brücke. Seine improvisierte Musik macht das Unbeschreibliche hörbar und gibt dem Publikum den Raum, das Gehörte wirken zu lassen.

Moderation: Christina Rudersdorf

Expertise: Als Gast wird Dr. Thomas Mayer, Epileptologe und Literaturspezialist über „Epilepsie in der erzählenden Literatur” reden. Epilepsie ist nicht nur Gegenstand der Medizin, sondern seit Jahrhunderten auch ein literarisches Thema – als Erfahrung von Kontrollverlust, Fremdheit, Stigma und menschlicher Verletzlichkeit.

Die Fab Four aus Liverpool sind die hitgewordene Verkörperung der Swinging Sixties. Ihre Songs sind deshalb allesamt Ohrwürmer, weil diese Musik einfach alle Zuhörer glücklich macht. Die Formation Meet-The-Beatles verbeugt sich mit ihren Auftritten vor der größten Band der Welt. In der Besetzung HP Barrenstein Gitarre, Gesang, Anekdoten, Humor und Backgroundwissen, dem durch Farfarello und viele andere Bands beliebten Stefan Wiesbrock sowie dem Bassisten Haro Eller, bekannt durch das Wolfgang Schmidtke Orchester und die Formation Ufermann, sollte sich das Publikum auf eine Zeitreise und einen unterhaltsamen Abend einrichten.
Der Fokus der Band liegt auf dem authentischen, mehrstimmigen Harmoniegesang mit allen Uhhs, Ahhs und Ulalalas. Meet-The-Beatles, der Name ist Programm, auch wenn die drei Profi-Musiker in punkto Pilzkopf-Haarpracht etwas schwächeln. Dennoch treffen sie genau den Ton und das Feeling einer unvergesslichen Zeit und ihrer besten Hits. Willkommen zu einer der besten Beatles-Bands Deutschlands.

HP Barrenstein – Gitarre, Gesang, Mundharmonika und Anekdoten
Stefan Wiesbrock – George-Solos und Gesang
Haro Eller – Bassgrooves und Gesang

Satire, tiefster Ernst, der die Kehlen zuschnürt, freies Lachen, laute und leise Töne, Melancholie und Spott, virtuose Musik in aktualisierten, jazzigen Arrangements, tiefgründige Moderation und beste, niveauvolle Unterhaltung – das ist das Programm „Verwehte Lieder”.
Politisch pointiert, temperamentvoll, jazzig und immer melodisch schmelzend geht es bei Friedrich Hollaender, Mascha Kaleko, Brecht, Kreisler, Marcellus Schiffer, Mischa Spoliansky und anderen um moderne Frauen, um Sehnsüchte, Wünsche, Tränen und das Rettende der Liebe.

Chansons verweben sich mit Verfolgungsbiographien, der Genuss klugen Humors mit Entsetzen und Trauer über Schicksale. Der scheinbar unbekannte Name steht für Vertrautes, hinter bekannten Namen verbirgt sich Unbekanntes.

Wir schwelgen in Großstadtmelancholie, schmunzeln über ironische Exotikträume, lachen über Piefkesche Deutschtümelei und lassen uns von hysterischen Ziegen irritieren in einem Tanz auf dem Vulkan. Dabei feiern wir die geistige Freiheit verfolgter Künstler – und das Glück des Lachens als den Moment, wenn Menschlichkeit und Freiheit sich gegen Brutalität und Stumpfsinn Bahn brechen.

Ein Programm, das vielschichtige Aspekte auslotet, das intensiv, unterhaltend und leider hochaktuell ist, das das Lachen im Weinen nicht fürchtet, das Spott mitten im Entsetzen verspricht.

Judith Genske ist gleichermaßen Sängerin und Schauspielerin und „lebt” ihre Stücke mit großer stimmlicher und schauspielerischer Wandlungsfähigkeit. Die beiden Ausnahmemusiker Andre Enthöfer an Sopran- und Bassklarinette und Oliver Taupp am Klavier tragen mit ihrer Virtuosität, Bandbreite und Experimentierfreude ihre differenzierte Interpretation kongenial. Gemeinsam lassen sie auf der Bühne Geschichten lebendig werden.

Judith Genske – Gesang, Darstellung
Oliver Taupp – Klavier
Andre Enthöfer – Klarinetten

Das Programm wurde dankenswerterweise gefördert durch den Sparkassenfonds für Kunst und Kultur sowie durch die Dr. Werner Jackstädt-Stiftung

Jens Neutag und Gäste
Der Wuppertaler Kabarettist Jens Neutag steht seit über 25 Jahren auf der Bühne und hat auf diversen Tourneen viele Kabarett-Kolleginnen und Kollegen kennengelernt. Die möchte er in Zukunft regelmäßig einladen und macht das ab sofort in einer losen Reihe unter dem Titel „Jens and friends“. Nicht als klassische Mixed-Show, sondern eher als kleines Genretreffen der Kleinkunst. Mal trifft man sich, um Aktuelles vorzutragen, mal gibt es auch Talkelemente, kurzum: ein neues Kleinkunstformat mit vielen Überraschungen!
Diesmal zu Gast: Katharina Martin (Hamburg) und Axel Pätz (Lüneburg).

„Instrumentalmusik im weiten Spannungsfeld zwischen Fingerstyle-Folk, World Music, Klassik und Americana, versetzt mit Spurenelementen von Rock, Blues und Jazz”, so beschreibt der Gitarrist Uwe Sandfort seine Kompositionen, die u.a. auf seinem Solo-Album acoustic roots veröffentlicht worden sind.
Im aktuellen Live-Set werden zudem auch diverse neue sowie ein paar seiner älteren Stücke zu hören sein. Kleine Anekdoten und launige Anmoderationen zu den einzelnen Titeln runden das Programm ab und sorgen für einen kurzweiligen Konzertabend.

Die Bandfabrik fährt wieder ab: Tolle Sounds, Bekanntes und weniger Bekanntes aus den Sixties und den folgenden Jahrzehnten. Alles zum Tanzen! Wünsche sind willkommen. Nach großem Erfolg mit dem Tanzabend wird weiter „gezappelt“! Heiner Kistner legt auf.

Roman und Mickey, kurz: RoMi, sind zu zweit, aber mehr als ein Duo. Eher eine Big-Band auf 3 Quadratmetern. Ihr Sound ist so fett, satt und präsent, dass nichts mehr dazwischen passt. Die Melodien – darunter viele Eigenkompositionen – treibt Roman Babik aus den Tasten seiner Instrumente. Mickey Neher soliert am Schlagzeug. Dabei nimmt er sich noch die Muße zu singen. Seine schnörkellose Stimme ist voller Blues und ergänzt das furiose Spektakel um eine weitere Ebene voller Live-Atmosphäre. Es ist Rhythm and Blues, Soul, Funk mit Jazz-Effekt. Diese Musik ist gewaltig sexy. Ihre erste Studio CD „ROMI” wurde von der Produzenten-Legende Siggi Bemm aufgenommen . Mit ihren Single-Hits „Being blessed” (von der EP Meet me once 2016) und „Roll on” (2020) begeisterte das Duo jahrelang ganz NRW auf WDR5.

Ausgewählte Kompositionen eines der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts werden in diesem Konzert in Szene gesetzt. Das Publikum begibt sich auf eine Reise durch starke Kontraste, expressive Brüche, tiefe Melancholie und große Menschlichkeit. Aktueller denn je wirkt das Konzert als ein musikalisches Gespräch der Gegenwart. Alfred Schnittke gilt als Begründer der Polystilistik – einer Musik, die verschiedene Stile und Epochen miteinander verbindet. In seinen Werken verarbeitete er existenzielle Fragen wie Gut und Böse, Glaube und Zweifel, Leben und Tod. Seine Klangsprache ist tief emotional, oft tragisch und spiegelt die Konflikte des 20. Jahrhunderts wider.

Diese Klassik-Matinee ist unsere Hommage an das „Instrument des Jahres“ – das Akkordeon.

Alexander Pankov zählt zu den herausragendsten Akkordeonisten seiner Generation und bringt vielfältige musikalische sowie kulturelle Einflüsse ein. Mit seinen neuen Schnittke-Arrangements erleben Sie nahezu ausschließlich Weltpremieren, da die meisten dieser Stücke noch nie auf dem Akkordeon gespielt wurden.
Schnittkes Werke, ergänzt durch Kompositionen von Barock und Wiener Klassik, verschmelzen zu einer faszinierenden, visionären Klangwelt, die nachhaltig beeindruckt und berührt.

Trio oder Quartett? Beides trifft bei ACCORDION AFFAIRS zu: Jörg Siebenhaar (Akkordeon & Piano), Konstantin Wienstroer (Bass) und Peter Baumgärtner (Drums). Ein besonders eigener Sound entsteht durch Siebenhaars synchrones Spielen von Akkordeon und Piano, was die Möglichkeiten von Arrangement und Improvisation erheblich erweitert. Akkordeon und Piano werden eins!
Das Trio besticht durch die außerordentliche Dynamik von fast gehauchten bis zu hoch voluminösen Klängen, expressiv oder ultracool. Stilistisch offen, reicht das Programm von Weltmusik verschiedenster Kulturen über Eigenkompositionen bis hin zu Interpretationen von Stücken des großen Akkordeonisten Richard Galliano, der Beatles, von Johann Sebastian Bach oder des Gitarristen John Scofield.

Jörg Siebenhaar (Akkordeon, Piano) studierte Klavier an der Folkwang-Hochschule Essen und legte dort 1996 die künstlerische Reifeprüfung ab. Als Komponist, Bühnen- und Studiomusiker arbeitete er national und international z.B. mit Greetje Kauffeld, Bobby Hebb, Inga Lühning und Jürgen von der Lippe. Seine besondere Stärke: musikalische Vielseitigkeit und außergewöhnliche Einfühlsamkeit.

Konstantin Wienstroer (Bass) studierte Kontrabass bei Wayne Darling, Reinhard Glöder und Gunnar Plümer und ist Folkwang-Preisträger Jazz. Nach seinem Konzertexamen 1996 arbeitete er mit Künstlern wie Lulo Reinhardt, Bobby Hebb und Ziroli Winterstein und tourte durch Europa, die USA und Japan. Als vielseitiger E- und Kontrabassist ist er heute in Jazz, Weltmusik und zahlreichen eigenen Projekten aktiv.

Peter Baumgärtner (Drums) ist ein seit Jahrzehnten in NRW aktiver Jazzdrummer. Er studierte an der Swiss Jazz School bei Billy Brooks und arbeitete mit zahlreichen Größen der deutschen und internationalen Jazzszene, darunter Greetje Kauffeld, John Goldsby, Peter Weniger, Martin Sasse und Silvia Droste. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist er Gründer und künstlerischer Leiter der Hildener Jazztage sowie Mitbegründer der Jazz-Schmiede Düsseldorf.

Ab 19 Uhr bewährte jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service” (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

Die Fans fiebern das ganze Jahr auf diesen Moment hin: Enchor in der Bandfabrik! Der besondere Chor, die besondere Atmosphäre, eine großartige Stimmung! Altbewährte Stücke aus 27 Jahren Enchor sind im Programm, aber auch überraschend neue wie z.B. den „Up Town Funk”, „Out here on my own” (aus dem Musical Fame), „Leave the door open” (Bruno Mars) usw.
Wie immer begleitet von der „Accoustic Band” mit Michael Pollmann (Gitarre), Axel Sardemann (Bass), Uwe Faulenbach (Percussion), Aline Wolzenburg (Flöte).

Special Guest: Robert Boden (Piano)

Musikalische Leitung: Uli Wewelsiep

JEKNA bringt europäische Tanzmusik zum Leuchten: Mit Gitarre, Gesang und Streichinstrumenten spielt das Duo v.a. Musik aus der Bretagne, Skandinavien, Deutschland und von den britischen Inseln. Die ausgefallenen Arrangements reichen von ruhigen Mazurken über Walzer bis zu rockigen, mitreißenden schottischen Kettentänzen. Traditionelle Melodien und eigene Kompositionen verbinden sich zu einem unverwechselbaren, modernen Klang – voller Spielfreude, Überraschungen und Lust auf Bewegung. Verstauben und Zuschauen war gestern.
JEKNA sind Marietheres Baranski (Geige, Gesang) und Christian Sturm (Gitarre).

Balfolk wird immer beliebter. Das gemeinsame Tanzen schafft ein besonderes Gefühl von Gemeinschaft. Jeder kann mitmachen, die Freude zählt. Die traditionellen wie modernen Tänze sind einfach, schnell zu erlernen und werden kompetent angeleitet, so dass Neulinge gut mitmachen können, auch als Einzelperson.

15:00 - 16:00 Uhr Tanzworkshop, 16:00 - 18:00 Uhr Balfolk, bis 19:00 Uhr Schlusssession zum Tanz

Anmeldung unbedingt online über Wuppertal-live.de

Leitung: Annette Kerber-Assigno

Das Jahr neigt sich dem Ende entgegen. Die Bäume werden kahler, es gibt die ersten Spekulatius bei Akzenta, Zeit für eine nagelneue Talfahrt! Der Wuppertaler Jahresrückblick hat mal wieder das komplette Jahr durch den Fleischwolf gedreht und ein 90-minütiges Kabarett-Programm für wahre Genießer kreiert. Themen gab es wie Sand am Meer, oder besser gesagt: wie Störsteine in der Wupper.
Oberbürgermeisterin Miriam Scherff hat ihr erstes Dienstjahr überlebt, der WSV strampelt in der Oberliga gegen den Abstieg und die Stadtverwaltung hat gefühlt mehr Dezernenten verschlissen als der WSV Cheftrainer. Und zudem sind die Kassen wieder mal noch leerer als leer, dafür kann die Stadt ihren Insolvenzantrag aber ganz wuppertal-like verschicken: mit der Sonderbriefmarke 125-Jahr Schwebebahn.

Jürgen H. Scheugenpflug und Jens Neutag begrüßen Vladimir Burkhardt neu an den Tasten, ansonsten bleibt alles wie gehabt. Denn die Talfahrt Wuppertal bleibt musikalisch, kurzweilig, unheimlich lustig und wie immer völlig ungerecht.

Die Hitzeperioden in diesem Jahr haben davon abgelenkt, dass es gesellschaftlich immer kälter wird. Wie bleibt das Jahr 2026 in Erinnerung? Was rettet ins neue?
In der Reihe „Texte & Töne” werden Texte gelesen, die eine literarische und zugleich politische Bedeutung haben. Manchmal sind es aktuelle Kommentare journalistischer Beobachter*innen zu gegenwärtigen Entwicklungen. Manchmal Karikaturen oder literarische Skizzen. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen ineinander. Die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen. Jeder Abend spannend und anregend.

Wir danken herzlich für die Förderung dieser besonderen Reihe durch die „Stiftung W.”!

Das Tango A Quartett aus Aachen widmet sich der Aufführung argentinischer Tangos, Tango Nuevo sowie eigener Originalkompositionen. Das Quartett zeigt eindrucksvoll die reiche Palette der Tangomusik: Leidenschaft und Kraft, Leichtigkeit und Eleganz, Melancholie und Sehnsucht. Mit Respekt vor der Tradition und einem umfangreichen Repertoire streben die Musiker danach, das Publikum mit der Musik von Komponisten wie Juan D'Arienzo, Osvaldo Pugliese, Eduardo Rovira, Astor Piazzolla u.a. bekannt zu machen.
Der Name des Quartetts weist subtil auf die Stadt hin, in der sich die Musiker zum ersten Mal getroffen haben und in deren Tangoclubs das Ensemble geboren wurde. Alle haben eine fundierte musikalische Ausbildung und eine tiefe Leidenschaft für Tango. In den vergangenen Jahren hat das Quartett zahlreiche Konzerte, Milongas und Festivals in Deutschland, Belgien, Niederlanden, Frankreich, Österreich und Schweiz gespielt und mit internationalen Tänzerinnen und Tänzern wie Carlos & Mirella, Michael „El Gato” Nadtochi & Elvira Lambo sowie Ismael Ludeman & Natalia Cristofaro zusammen gearbeitet.

Tango A Quartett sind:
Oksana Pinchuk – Violine
Savva Zihs – Bandoneon
Anvar Akbari – Klavier
Lilia Kirkov – Kontrabass