In ihrer Ausstellung verbindet Ike Vogt die Medien, mit denen sie bevorzugt arbeitet, zu einer Rauminstallation. Dabei geht es um die Bezüge zwischen den verschiedenen Bildmedien der Zeichnung, der Fotografie und der Schrift, und deren möglicher Konstellation in einem Raum.
Als Absolventin der Düsseldorfer Akademie und langjähriges Mitglied des Westdeutschen Künstlerbundes sind ihre Arbeiten seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Kunstszene an Rhein und Ruhr, und internationalen Austauschs.
Von der konzeptuellen Kunst herkommend, beschränkt Ike Vogt sich nicht auf ein einziges Medium. Ihre Themen, die aus intensiver visueller Wahrnehmung von Literatur entstehen, die die Lektüre als Assoziationsmedium der Bildfindung behandelt, entwickelt sie im Verbund ihrer technischen Mittel. Das bildnerische Ziel bestimmt das Material.
Als Zeichnerin verbindet sie die schnelle informelle Geste mit der Strenge asiatischer Kalligrafie. Und behandelt die Fotografie entgegen deren erwarteter realistischer Funktion als deren Erweiterung.
In ihrem jüngsten, über einige Jahre hin entwickelten Projekt „Das Weg-Projekt“, animierte sie über 70 Kolleginnen und Kollegen zu bildnerischen Reaktionen auf Textausschnitte aus Anne Carsons Buch „Die Anthropologie des Wassers“, die sie 2023 im Neuen Kunstverein Wuppertal zu einer großen Rauminstallation zusammenfügte.

Ausstellungsdauer:
30.11.2025 - 20.01.2026

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

Authentische Melodien, geschmeidige Arrangements, afrobrasilianische Rhythmen und Songs über die Vielfalt an Stimmungen zwischen lebensfroher Celebração und sehnsüchtiger Saudade – das sind die Zutaten von LUAH, dem 2017 gegründeten Vocal-Trio von Elsa Johanna Mohr. Nach „Sunlit” und „Movimento”, ausgezeichnet mit dem Deutschen Jazzpreis 2023, veröffentlicht das Kölner Vocaltrio LUAH um Elsa Johanna Mohr in 2025 nun sein drittes Album. Mit „Equilibrio” machen sich die drei Musikerinnen auf die liebevolle Suche nach Gleichgewicht und balancieren darin unterschiedlichste Stile und Stimmungen behutsam aus. Diese Ausgewogenheit schöpft aus einer reichen Vielfalt. Neu ist dabei nicht nur ein erweitertes Instrumentarium, sondern auch die Beteiligung von Lena-Larissa Senge und Ula Martyn-Ellis am Songwriting. Dadurch entsteht ein reicher Eklektizismus, der immer wieder für musikalische Überraschungen sorgt. Mohr ist eine Weltreisende mit kölscher Bodenhaftung. Sie weiß wie es ist, auf Portugiesisch zu träumen und auf Englisch Herz und Verstand, eigene Erwartungen und Ansprüche von außen in Einklang zu bringen. Die Musikerin lebte eineinhalb Jahre in Brasilien und studierte nach dem Abitur brasilianische und portugiesische Literaturwissenschaft.

LUAH sind:
Elsa Johanna Mohr – Gesang, Ukulele, Perkussion
Lena-Larissa Senge – Gesang, Synthesizer, Perkussion
Ula Martyn-Ellis – e-Gitarre, Mandoline, Gesang

Es ist mal wieder soweit. Endlich! Die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch blicken kabarettistisch auf das vergangene Jahr zurück. Sämtliche Themen, die das Tal bewegt hat, werden final unter das Seziermesser gelegt. Mit sauberen Schnitten werden die Schlagzeilen von 2025 filetiert, um zum Abschluss des Jahres ein finales Pointen-Feuerwerk zu zünden.
Und Themen gab es so üppig wie bergischen Regen im Juli. Denn der WSV ist endlich wieder da, wo man ihn kennt: Am Ende der Regionalliga-Tabelle, Cronenberg feiert 975-jähriges Bestehen und viele Cronenberger können sich noch persönlich an diesen Tag erinnern. Der Kämmerer macht auch endlich wieder mal das, wofür er eingestellt wurde: Viel Schulden. Sehr viel Schulden.
Die Talfahrt löst ein, was der Kommunalwahlkampf schmerzlich vermissen ließ. Sie ist pointiert, unterhaltsam, musikalisch und natürlich wie immer völlig ungerecht.

Im öffentlichen Raum und in den Medien wird die Integration von Geflüchteten meist als Problem dargestellt. Der Satz der Bundeskanzlerin a.D. Frau Dr. Merkel von vor zehn Jahren: „Wir schaffen das!“ muss man in der historischen Situation vor dem Hintergrund unserer Werte und dem schlimmen Leid der Flüchtlinge verstehen. Heute wird der Satz als die Ursache unserer gesellschaftlichen Probleme dargestellt. Manche Kommunen scheinen mit der Aufnahme von Geflüchteten überfordert zu sein. Dahinter stecken aber auch Fehler im System. Schaut man genauer hin, bekommt „das Problem“ nicht nur Namen und Gesichter, sondern gestaltet sich allmählich zu einer Erfolgsgeschichte. An diesem Abend sitzen zwei ehemals aus Syrien geflüchtete Menschen am Küchentisch und erzählen von ihren Erfahrungen. Herr Al Homsy ist durch eine Dokumentation in der ARD bekannt geworden. Er traf in diesem Jahr Frau Merkel und kam mit ihr über ihren historischen Satz ins Gespräch.

Gäste: Nour Shek Al Soroja und Akram Al Homsy u.a.

Moderation: Anja Knoche und Tania Meissner

Musik: Tarek Rihawi, Oud

Aufgetischt: Ein interkultureller Eintopf. Eine Kooperation mit Café PRIO, Werth 87, Stadtmission Wuppertal. Köchin: Fidan Touran.

Eintritt frei! Wir bitten um eine Voranmeldung per Mail (office@bandfabrik-wuppertal.de) oder Telefon (0202/69851933) für diese Veranstaltung, um mit dem Essen planen zu können! Eine Spende zur Deckung der Kosten hilft uns.

Mara y Alejo sind ein musikalisches Ensemble, das von Sängerin Mara Casico und Gitarrist Alejandro Villegas gegründet wurde. Ihre gemeinsame Leidenschaft für lateinamerikanische Musik inspirierte sie dazu, Lieder aus diesem Genre für zwei Stimmen und eine Gitarre zu interpretieren. In ihren Melodien und Texten spiegelt sich die tiefe Sehnsucht, die brennende Leidenschaft und die fesselnde Dramatik wider, die das Herz der lateinamerikanischen Musik ausmacht. Seither wächst die Band mit Jazzbassist Lukasz Dworak, der mit spannenden Improvisationen neue Farben ins Spiel bringt und Percussionist Franz Josef Staudinger, der seit 2025 mitreißende rhythmische Akzente setzt, zu einem vielstimmigen Klangkörper zusammen.

Eine Szenische Lesung aus dem Buch „Uhren gibt es nicht mehr“ von André Heller. Tiefsinnige, humorvolle, ungewöhnliche Gespräche mit seiner 102jährigen Mutter konfrontieren André Heller mit ihrer demenziellen Veränderung und ihren inneren Bildern, die sie zu dem nahenden Lebensende in sich zeichnet. Ein Buch voller Weisheit, Poesie und Witz. Worauf kommt es an im Leben? „Innerlich sieht man sich noch jung und freut sich auf den nächsten Tag“, sagt die alte Dame, die geboren wurde, als der Erste Weltkrieg ausbrach, und die mit gerade 19 den Süßwarenfabrikanten Stephan Heller heiratete. Ein anderes Mal wünscht sie sich, „dass das Körperwerkl in Gottesnamen auslaufen soll“ und erzählt dann munter über einen Selbstmordversuch aus Liebe und über Lehár am Klavier in Bad Ischl. Ein kleines Buch von großer Weisheit, würdevoll, poetisch, komisch. Und das Dokument einer späten Liebe und großen Offenheit zwischen Mutter und Sohn. Elisabeth Heller starb am 7. August 2018 in Wien-Hietzing.
Es lesen: Ingrid Janschek und Christian Oelemann.

Vier Musiker aus NRW, die sich dem Sound der amerikanischen Country-Legende Johnny Cash (* 26. Februar 1932, † 12. September 2003) verschrieben haben. Im Programm befinden sich sowohl die Klassiker der Countryikone sowie selbst verständlich die "American Recordings", dem überaus erfolgreichen Spätwerk von Johnny Cash. Mit reichlich Live- & Studioerfahrung garantiert die Band eine ehrliche Tribute-Show, in dem etwa zweistündigen Konzert und erinnern somit authentisch an den "Man in Black". Klaus Sonntag am Schlagzeug und Oliver Janke am E-Bass sind die Garanten für den typischen Boom Chicka Boom Sound des Altmeisters. Punktuelle Gitarrensoli von Jörg Kartschewski erinnern an das Gitarrenspiel von Luther Perkins und Sascha Jung rundet mit sonorem Bariton in der Stimme den Sound der Band ab. Für alle Fans des Altmeisters und solche, die nie einem Konzert von Johnny Cash beiwohnen konnten, bringt die Band den Sound Johnny Cash's zurück auf die Bühne.

Winter is coming … und was könnte schöner sein, als die kalte Jahreszeit mit Musik, Humor und einer großen Portion Herz zu feiern?
Am 27. Dezember 2025 verwandelt Patrick Stanke die Bandfabrik in einen Ort voller festlicher Stimmung. Schon fast traditionell verabschiedet er das Jahr gemeinsam mit seinem Publikum – mit viel Charme, Witz und dem bekannten Augenzwinkern, das seine Konzerte so besonders macht. Freuen Sie sich auf einen Abend, der besinnlich, stimmungsvoll und zugleich herrlich unterhaltsam wird. Ein musikalischer Jahresabschluss, der noch lange nachklingt!

Die vier charismatischen Musiker aus der Nachbarschaft der Bandfabrik verbindet nicht nur eine besondere Freundschaft, sondern auch die gemeinsame Leidenschaft zur Musik. allAcoustic spielen ihre Lieblingssongs aus verschiedenen Genres der Rock- und Popgeschichte. Dabei stellen sich immer wieder der Herausforderung, diese Songs für die Besetzung, bestehend aus Akustikgitarre, Akustikbass, Violine und vier Stimmen, neu zu interpretieren.

Liebevoll arrangiert bekommen die Songs ihren ganz speziellen Reiz durch die besondere Instrumentierung und die überzeugenden Stimmen der Bandmitglieder – verschiedenste Gitarrensounds treffen auf außergewöhnliches Geigenspiel, untermalt von tiefen Basstönen. Lasst euch von der Spielfreude und Energie der vier Musiker auf eine kleine musikalische Zeitreise im ganz eigenen Stil mitnehmen.

allAcoustic sind:
Miriam Schäfer – Gesang
Frank Walter – akustische Gitarre/Gesang
Katja Schlipphak – Violine/Gesang
Jürgen Janßen – akustischer Bass/Gesang

Diese atmosphärisch dichte Musik wandert von wunderschönen verträumten Melodien hin zu wilden, energetischen, rhythmischen Parts und zeigt genre-übergreifende Kreativität. Gillmanns Eigenkompositionen nehmen die Zuhörenden mit auf eine wunderbare Klangreise, sensibel, dynamisch und voller Spielfreude.

Andy Gillmann – Schlagzeug
Er spielte auf zahlreichen nationalen und internationalen Drumfestivals. Gillmann ist Dozent am Drummer’s Institute in Krefeld und am Institut für Musik und Medien der Robert-Schumann Musikhochschule in Düsseldorf.

Benjamin Schaefer – Piano
Seine Tourneen führten ihn in 27 Länder auf 4 Kontinenten. Er hat hunderte Club- und Festivalkonzerte gespielt, viele davon mit seinen eigenen Projekten wie z.B. Benjamin Schaefer Trio, Expressway Sketches und Quiet Fire. Seine Arbeit wurde vielfach ausgezeichnet. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitet Benjamin Schaefer seit 2009 als Dozent für Jazz-Klavier an der HfMT Köln und war von 2013 bis 2022 Vorstandsmitglied der Deutschen Jazzunion.

Ralf Cetto – Kontra- und e-Bass
Er ist seit einem Jahrzehnt festes Mitglied im Trio von Aziza Mustafa Zadeh und hat weltweit Auftritte absolviert, darunter beim renommierten Montreux Jazz Festival und den Leverkusener Jazztagen. Seit 2001 lehrt er Bass und Ensembleleitung an der Hochschule für Musik in Mainz und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)