Mit Klaus Küster präsentieren wir einen der originellsten und produktivsten bildenden Künstler, den das Bergische Land hervorgebracht hat. Als Bildkünstler bevorzugt er das technische Medium der Fotografie, und verbindet es mit plastischen Elementen zu einer eigenständigen Objekt-Kunst (Fotoscultura). Und greift immer wieder auf die älteste, vortechnische Herstellung des Lichtbildes zurück: Das Fotogramm.
Seine Bilder und Bild-Objekte sind Hervorbringungen einer formbewussten, intensiven Wahrnehmung, deren Aufmerksamkeit sich auf die übersehenen Feinstrukturen unserer Wirklichkeiten richtet. Sie tragen bei zu einer Bildkunst als Erweiterung des Sehens. Er bildet nichts ab; er schafft Ansichten von Ungesehenem. Seine verschmitzte Neugier macht sichtbar, wieviel Humor bereits in den natürlichen und den zivilisatorischen Ordnungen unseres Lebens steckt.
1941 in Remscheid-Lennep geboren, folgten auf eine technische Ausbildung Kunststudien in Paris und Wuppertal. Seit 1969 freiberuflich tätig als Grafiker. Als bildender Künstler konzentriert auf das Medium Fotografie. Leiter der Städtischen Galerie Remscheid 1998 bis 2006. Seit 1996 Mitglied im Deutschen Werkbund und im Westdeutschen Künstlerbund. Arbeiten von ihm befinden sich in zahlreichen Sammlungen und Museen.

Ausstellungsdauer:
23.02. - 24.04.2026

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

Ausstellungsdauer:
23.02 - 26.04.2026

Öffnungszeiten
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Seit zehn Jahren betreibt der Fotograf Matthias Neumann mit seinen auf vielen Reisen im In- und Ausland entstandenen ›Urbanics‹ genannten Bildern eine optische Erforschung städtischen Lebens. Doch er ist weder als Reporter, noch als Dokumentarist unterwegs, er betreibt keine klassische streetphotography. Ihn interessiert nicht das Pittoreske, nicht die ungewöhnliche Perspektive. Ihn interessiert nicht, was er sieht, nicht, worauf er seine Kamera richtet, sondern was daran sichtbar wird. Er konzentriert seinen Blick auf eine Situation, reichert ihn solange an, bis in ihm eine eigene ästhetische Struktur dessen erscheint, was er betrachtet. Das so entstehende Bild bildet nicht ab, sondern zeigt die Entdeckung einer Ordnung im Sichtbaren.

So erschließen die Bilder den auf ihnen erscheinenden Menschen die Situation, in der sie sich im Moment des Kameraverschlusses befanden, die sie selbst nicht wahrnehmen konnten. Das Bild entsteht in dem Moment, in dem im Blick des Fotografen eine Komposition erscheint, die die Situation kommentiert, die es zeigt. So betreiben diese Bilder eine ästhetische Aufklärung, eine Erschließung der Wirklichkeiten, die denen verborgenen bleibt, die sich in ihr befinden.

Mathias Neumann, 1960 in Frankfurt a.M. geboren; Musikstudium; 1991-2026 Bratschist im Sinfonieorchester Wuppertal; seit 1991 parallel Studium Künstlerische Fotografie (Folkwangschule Essen, Master 2012 FH Bielefeld); seit 1991 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen.

Ausstellungsdauer:
31.05 - 28.06.2026

Öffnungszeiten


Bei Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933
E-Mail: office@bandfabrik-wuppertal.de

An der Entsolidarisierung der Gesellschaft arbeiten starke Kräfte. Die Solidargemeinschaft muss sich neuerdings rechtfertigen. Die Demokratie auch. Gerechte Teilhabe aller Bürgerinnen und Bürger erscheint als Luxus. Generationenverträge werden in Frage gestellt. Zu spüren ist diese Entwicklung beispielsweise am gesellschaftlichen Relevanzverlust der Gewerkschaften. Mitgliederschwund ist kein Privileg der Kirchen. Wann nimmt man aktuell noch die Arbeit der Gewerkschaften in der Öffentlichkeit wahr? Nur bei ritualisierten Tarifverhandlungen und entsprechenden Streiks? Wenn es um den Erhalt von Arbeitsplätzen geht? Wie stehen die Gewerkschaften heute zu gesellschaftlich brisanten Themen wie: Migration und Flucht? Steigende Arbeitslosigkeit bei gleichzeitigem Fachkräftemangel? Wirtschaftswachstum durch Aufrüstung? Verhältnis zur AfD?

Am Küchentisch nehmen Guido Grüning, Vorsitzender des DGBs, Stadtverband Wuppertal und Stefan Seitz Platz, langjähriger Redakteur der Wuppertaler Rundschau und Moderator der Politischen Runde in der VHS. Wie immer mit Livemusik, Eintopf und „Teilhabe” der interessierten Besucherinnen und Besucher.

Gast: Guido Grüning, Vorsitzender DGB - Stadtverband Wuppertal

Moderation: Stefan Seitz, Journalist und Moderator

Musik: Raimund Vach, Politische Lieder

Aufgetischt: Ein wärmender, leckerer Eintopf! (Im Eintrittspreis enthalten)
Eine Kooperation mit Café PRIO, Werth 87, Stadtmission Wuppertal. Köchin: Fidan Turan

Eintritt frei! Wir bitten um eine Voranmeldung per Mail (office@bandfabrik-wuppertal.de) oder Telefon (0202/69851933) für diese Veranstaltung!
Eine Spende zur Deckung der Kosten hilft uns sehr!

Alles außer gewöhnlich: Hammond-Orgel, Trompete und Drums erzählen von endlosen Partynächten unter karibischem Himmel und vom Dämmerlicht in New Orleans. Während über den Sümpfen Louisianas die Nacht hereinbricht, ist die Party in der Karibik längst in vollem Gange. Das Benedikt Hesse Trio entdeckt den Golf von Mexiko mit all seinen musikalischen Einflüssen und Parallelwelten. Ausgehend von New Orleans Funk und Afro-Cuban Jazz entwickelt das Trio ein facettenreiches Spiel, das pendelt zwischen Jazz-Standards und Evergreens, zwischen pulsierenden Tanzflächen und Szene-Lokalen, zwischen Cha Chas, Boleros und den Klängen des Big Easy.

Die seltene Instrumentenkombination, ihr kraftvoller, leidenschaftlicher Sound und das blinde Verständnis untereinander zeichnen das Benedikt Hesse Trio aus. Immer im Gepäck: unterschiedliche musikalische Backgrounds, der Spaß am Spontanen – und natürlich die markanten Schlagzeugsoli ihres Frontmanns.

Doch das Trio ist tatsächlich mittlerweile nicht immer nur zu dritt: Mit Claudia Ramos Barreto als Sängerin und Violinistin entfaltet das Benedikt Hesse Trio eine neue Klangdimension. Die aus Havanna stammende Musikerin prägt den Sound mit einer eindrucksvollen Mischung aus Rhythmusgefühl und melodischer Tiefe.

Joshua Castillo - Trompete
Leon Richenhagen - Hammond Orgel
Benedikt Hesse - Drums
Claudia Ramos Barreto - Voc / Violine

Catering ab 19 Uhr (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

La Kejoca gehört seit ihrem gefeierten Freiheits-Album "Libertad" zu den Aushängeschildern handgemachter Folkmusik in Deutschland. Keno Brandt, Jonas Rölleke und Carmen Bangert vereinen unter dem Namen La Kejoca die Welt in ihrem einzigartigen „Global-Folk“: Mit eindrucksvollem Satzgesang, Geige, Whistles, Drehleier, Banjolele, Gitarren und Kontrabass bringen sie die Bühnen zum Beben.
Ihr musikalischer Weg begann 2015 und führte sie über erste Auftritte bei der "Musik in d’ Lüchterkark" bis hin zu den großen Festivalbühnen, wie dem „Rudolstadt Festival“, „Venner Folk Frühling" und den „Wacken Winter Nights". Mit Wurzeln aus Südamerika, Portugal und Friesland verschmelzen sie traditionelle Texte und Melodien mit neuen Klängen zu einer einzigartigen Botschaft für Menschenrechte, Freiheit und Toleranz. Ausgezeichnet mit dem "Preis der deutschen Schallplattenkritik" und dem “Dieter-Wasilke-Folkförderpreis“, haben sie längst bewiesen: LA KEJOCA ist nicht einfach nur Musik – es ist ein Lebensgefühl!

Carmen Bangert gewann 1. Preise im Landes- und Bundeswettbewerb "Jugend Musiziert" und sang mehrere Jahre im Landesjugendchor NRW. Schon in ihrer Jugend interessierte sie sich außerdem für Folk und Jazz, spielte Schlagzeug, Gitarre und begann mit Gesangsunterricht. An der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf studierte sie Operngesang und lernte dort die Musiker Keno Brandt und Jonas Rölleke kennen, die ihre Begeisterung für Folk teilten. 2016 gründeten die drei Kommilitonen das Global Folk Trio "La Kejoca". Mit ihrem Freiheitsalbum "Libertad" gewannen sie 2022 den "Preis der deutschen Schallplattenkritik". Carmen Bangerts breit gefächertes musikalisches Schaffen erstreckt sich von Alter Musik als Mitglied des Ensembles "Collegium Frisia Vocalis", über Operngesang mit "Fünf Sterne Deluxe" und dem "Takeover! Ensemble", Sängerin und Multiinstrumentalistin in diversen Folk-Formationen, über klassische Liederabende und ihr Wirken als Altistin in Oratorien.

Keno Brandt wuchs mit der Musik der plattdeutschen Folkband LAWAY seines Vaters auf, in der er seit den frühen 2000ern als Keyboarder, Bassist und Gitarrist tätig ist. Nach seinem Kirchenmusik- und Klavierstudium in Bayreuth wechselte Keno Brandt an die Robert-Schumann- Hochschule Düsseldorf, wo er die A- Prüfung in Kirchenmusik, sowie den Master in Operngesang erlangte. Als Sänger war er an der Deutschen Oper am Rhein und am Theater Hagen engagiert und tritt regelmäßig in Konzerten und Oratorien auf. Neben den "klassischen" Pfaden stand er auch mit den "Toten Hosen" und "Fünf Sterne Deluxe" auf den Bühnen der Tonhalle Düsseldorf, der Laiezhalle Hamburg und der Essener Philharmonie. 2013 gründete er das Ensemble "Collegium Frisia Vocalis. Diverse CD-Aufnahmen und Auftritte im Fernsehen dokumentieren sein breitgefächertes, künstlerisches Schaffen.

Jonas Rölleke hatte neben seiner klassischen Ausbildung und Aktivität in Jugendorchestern schon immer eine Affinität zu Folk-Musik, Improvisation und Lagerfeuerliedern. Noch während seines Studiums an der Robert Schumann Musikhochschule in Düsseldorf fing er 2014 an bei der Friesischen Folkband "Laway" als Geiger zu spielen. Die klassische Musik ist jedoch weiterhin ein wichtiger Bestandteil seines musikalischen Schaffens. Er spielte einige Jahre im "Converse String Quartet", war schon als Solist mit dem Violinkonzert von Beethoven zu hören, tritt regelmäßig mit Kammermusik und in verschiedenen Barock-Ensembles auf und spielt als Gast in der Philharmonie des Theaters für Niedersachsen. In der Band La Kejoca spielt er zudem Gitarre und singt leidenschaftlich gern.

La Kejoca sind:
Carmen Bangert – Gesang / Gitarre / Drehleier
Keno Brandt – Gitarre / Gesang
Jonas Rölleke – Gitarre / Violine / Gesang

Mit Klaus Küster präsentieren wir einen der originellsten und produktivsten bildenden Künstler, den das Bergische Land hervorgebracht hat. Als Bildkünstler bevorzugt er das technische Medium der Fotografie, und verbindet es mit plastischen Elementen zu einer eigenständigen Objekt-Kunst (Fotoscultura). Und greift immer wieder auf die älteste, vortechnische Herstellung des Lichtbildes zurück: Das Fotogramm.
Seine Bilder und Bild-Objekte sind Hervorbringungen einer formbewussten, intensiven Wahrnehmung, deren Aufmerksamkeit sich auf die übersehenen Feinstrukturen unserer Wirklichkeiten richtet. Sie tragen bei zu einer Bildkunst als Erweiterung des Sehens. Er bildet nichts ab; er schafft Ansichten von Ungesehenem. Seine verschmitzte Neugier macht sichtbar, wieviel Humor bereits in den natürlichen und den zivilisatorischen Ordnungen unseres Lebens steckt.
1941 in Remscheid-Lennep geboren, folgten auf eine technische Ausbildung Kunststudien in Paris und Wuppertal. Seit 1969 freiberuflich tätig als Grafiker. Als bildender Künstler konzentriert auf das Medium Fotografie. Leiter der Städtischen Galerie Remscheid 1998 bis 2006. Seit 1996 Mitglied im Deutschen Werkbund und im Westdeutschen Künstlerbund. Arbeiten von ihm befinden sich in zahlreichen Sammlungen und Museen.

Ausstellungsdauer:
23.02. - 24.04.2026

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

Ausstellungsdauer:
23.02 - 26.04.2026

Öffnungszeiten
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Vom Pariser Innenhof auf die Bühne der Bandfabrik. Alles begann im März 2025 in der Cité internationale des Arts in Paris. Ein zufälliger Moment: Der Klang italienischer Renaissancemusik weht über den Hof, bricht auf in freie Improvisation und findet sanft zurück in seine barocke Struktur. Aus dieser Begegnung zwischen den Ensembles von Jakob Jentgens und Anna Fusek entstand ein Quartett, das heute musikalische Brücken schlägt, die Jahrhunderte überspannen.

Das musikalische Konzept: Zwischen Struktur und Freiheit

Dieses Programm ist mehr als ein Konzert – es ist eine Live-Erkundung der europäischen Musikgeschichte.

Die Wurzeln: Wir reisen zurück zu den Anfängen unserer heutigen Tonalität. Filigrane Renaissance-Themen bilden das Fundament.

Der Kontrast: Die historische Klangwelt von Laute, Theorbe und Blockflöte trifft auf die moderne Ausdruckskraft von Saxophon und Kontrabass.

Die Wandlung: In virtuosen Dialogen verwandeln sich festgeschriebene Kompositionen fließend in zeitgenössische Improvisationen. Dabei verschmelzen erweiterte Spieltechniken des Saxophons mit dem rhythmischen Puls des Barock.

Die vier Virtuosen – eine gemeinsame Sprache:

Anna Fusek (Flöte, Violine, Klavier): Eine Ausnahmeerscheinung der Alten Musik. Die Multi-Instrumentalistin debütierte als Solistin in der Berliner Philharmonie und leitet heute europaweit Ensembles zwischen Barock-Oper und moderner Performance.

Gianluca Geremia (Renaissancelaute, Theorbe): Der junge Meister aus Venedig verbindet historische Treue mit zeitgenössischem Geist. Er ist Preisträger bedeutender Wettbewerbe und gefragter Solist in Orchestern wie Il Pomo d’Oro.

Béla Bluche (Kontrabass): Ein musikalischer Grenzgänger. Er verwebt Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock zu einem tiefen, erdigen Groove, der das Quartett rhythmisch zusammenhält.

Jakob Jentgens (Saxophon): Ein Klangsucher in der Improvisation. Er nutzt sein Instrument als Brücke zu Tanz und Performance, um Hörgewohnheiten zu erweitern und emotionale Begegnungsmomente zu schaffen.
Mit freundlicher Unterstützung des Kulturbüros der Stadt Wuppertal.

Höreindrücke – Entretemps: https://entretemps-music.com/videos/

Ausgewählte Kompositionen eines der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts werden in diesem Konzert in Szene gesetzt. Das Publikum begibt sich auf eine Reise durch starke Kontraste, expressive Brüche, tiefe Melancholie und große Menschlichkeit. Aktueller denn je wirkt das Konzert als ein musikalisches Gespräch der Gegenwart.
Alfred Schnittke gilt als Begründer der Polystilistik – einer Musik, die verschiedene Stile und Epochen miteinander verbindet. In seinen Werken verarbeitete er existenzielle Fragen wie Gut und Böse, Glaube und Zweifel, Leben und Tod. Seine Klangsprache ist tief emotional, oft tragisch und spiegelt die Konflikte des 20. Jahrhunderts wider.

Diese Klassik-Matinee ist unsere Hommage an das „Instrument des Jahres“ – das Akkordeon.

Alexander Pankov zählt zu den herausragendsten Akkordeonisten seiner Generation und bringt vielfältige musikalische sowie kulturelle Einflüsse ein. Mit seinen neuen Schnittke-Arrangements erleben Sie nahezu ausschließlich Weltpremieren, da die meisten dieser Stücke noch nie auf dem Akkordeon gespielt wurden.
Schnittkes Werke, ergänzt durch Kompositionen von Barock und Wiener Klassik, verschmelzen zu einer faszinierenden, visionären Klangwelt, die nachhaltig beeindruckt und berührt.

So manches muss man wissen, um gesellschaftliche Entwicklungen heute besser zu verstehen. An diesem Abend werden Themen angesprochen wie der Kampf zwischen Deutschen Christen und der Bekennenden Kirche in Langerfeld. Die relativ unbekannten gewalttätigen Auseinandersetzungen beim Schützenfest im Sommer 1934 zwischen Langerfelder Schützen und der SA. Es werden Langerfelder NS-Größen und Widerstandskämpfer*innen vorgestellt. Darüber hinaus geht es um einen verschwundenen Flugplatz, um Zwangsarbeit bei der Firma Espenlaub sowie bei anderen Langerfelder Unternehmen.
Referent: Dr. Stephan Stracke, Jahrgang 1964. Historiker, Promotion (Freie Universität Berlin), Magister (Bergische Universität Wuppertal), Promotionsstipendiat der Hans-Böckler-Stiftung (Dissertation zu den "Wuppertaler Gewerkschaftsprozessen"). Autor vieler Publikationen und Mitbegründer des „Vereins zur Erforschung der sozialen Bewegungen im Wuppertal e.V.“
Eintritt frei. Wir bitten um eine Spende für die Arbeit des Geschichtsvereins!

„RattaTutti“ – das klingt nach Wirbelwind, nach Rhythmus, nach einem Augenzwinkern. Der Name spielt mit dem italienischen „a tutti“ – für alle – und genau das ist Programm: hier sind wirklich alle eingeladen, sich vom ersten Ton an mitreißen zu lassen. Über Grenzen hinweg und zeitlos geht die Kombination aus lebendig-fröhlich gespielter Balfolk-Musik und wehmütigen-innigen Balkanstücken direkt in Herz und Füße! Die Weltmusik-Combo RattaTutti spielt auf und lässt neben französischen, skandina¬vischen, griechischen und israelischen Liedern auch krumme Balkan-Rhythmen, Eigenkom¬positionen und ein bisschen südamerikanisches Lebensgefühl erklingen.

Die Melodien greifen ineinander wie die Hände im Kreis, mal temperamentvoll und treibend, mal leicht und beschwingt. „RattaTutti“ steht für Klang, der bewegt. Ob im Paar, im Kreis, in der Gasse oder als Kette - es will getanzt werden!

Balfolk wird immer beliebter – das gemeinsame Tanzen schafft ein besonderes Gefühl von Gemeinschaft. Jeder kann mitmachen - ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen- die Freude zählt. Die Tänze – traditionelle wie moderne sind vorwiegend einfach, schnell zu erlernen und werden angeleitet, so dass auch Anfänger gut mitmachen können. Ein Partner/Partnerin ist nicht erforderlich.

15:00 - 16:00 Uhr: Tanzworkshop
16:00 - 18:00 Uhr: Bal – abschließend Schlusssession zum Tanz.

Anmeldung unbedingt Online über Wuppertal-live.de

Leitung: Annette Kerber-Assigno

Die Bandfabrik fährt ab: Tolle Sounds, Bekanntes und weniger Bekanntes aus den Sixties und den folgenden Jahrzehnten. Alles zum Tanzen! Wünsche willkommen. Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr wird weiter getanzt! Heiner Kistner legt auf.

Höchst aktuelle Texte, die eine literarische und zugleich politische Qualität haben, werden von den Akteuren gefunden, rezitiert und musikalisch kommentiert. Angesichts heutiger Schnelllebigkeit ist bei Redaktionsschluss nicht ersichtlich, was das Jahr 2026 politisch, wirtschaftlich, kulturell noch vorhält. Die Intensität der Abende kontrastiert schnelllebige Nachrichtenmeldungen und oberflächliche Kommentare.

Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Das Frederik Hesse Quintett präsentiert eine eindrucksvolle Sammlung aus Eigenkompositionen sowie Stücken aus dem Repertoire des Modern Jazz. Die Band zeichnet sich durch kreative Ideen, kommunikatives Zusammenspiel und individuelles Können aus. Sie verbinden energetische Rhythmen mit sanften Melodien und färben die Musik durch einen auffallend warmen und dunklen Klang.

Paula Steimer (Altsax): Die in Saarbrücken geborene Saxophonistin Paula Steimer studiert seit 2021 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Mit ihrem 2023 gegründeten Paula Steimer Quintett veröffentlichte sie 2024 ihr Debütalbum „Thinkin’“ und tourt damit seitdem durch deutsche Jazzclubs.

Frederik Hesse (Trompete/Flügelhorn): Trompeter Frederik Hesse studiert derzeit im Masterstudiengang Jazz an der Folkwang Universität der Künste, nachdem er seinen Bachelor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln absolvierte. Als Bandleader veröffentlichte er 2024 mit seinem Frederik Hesse Quintett das Debütalbum Time Flies.

Paul Küppers (Klavier): Der in Köln lebende Pianist und Komponist Paul Küppers bewegt sich stilistisch zwischen traditionellem Jazz, Black American Music, Pop und zeitgenössischer Improvisationsmusik. Er leitet zwei eigene Projekte und ist Co-Leader der Band M.E.I.N.E.R.

Lena Lorberg (Bass): Lena Lorberg entdeckte früh ihre Leidenschaft für den Bass und spielte bereits als Jugendliche im Landesjugendjazzorchester Niedersachsen. Seit dem Wintersemester 2024/25 studiert sie Jazz-Kontrabass an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und ist seit 2025/2026 Mitglied des Bundesjazzorchesters (BuJazzO).

Jakob Görris (Drums): Schlagzeuger Jakob Görris studiert seit 2019 Jazz-Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und wurde bereits mehrfach bei Wettbewerben ausgezeichnet. Neben seiner Konzerttätigkeit in unterschiedlichen Projekten engagiert er sich als Pädagoge, kuratiert Konzertreihen und arbeitet im Team des Festivals Cologne Jazzweek.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

Seit zehn Jahren betreibt der Fotograf Matthias Neumann mit seinen auf vielen Reisen im In- und Ausland entstandenen ›Urbanics‹ genannten Bildern eine optische Erforschung städtischen Lebens. Doch er ist weder als Reporter, noch als Dokumentarist unterwegs, er betreibt keine klassische streetphotography. Ihn interessiert nicht das Pittoreske, nicht die ungewöhnliche Perspektive. Ihn interessiert nicht, was er sieht, nicht, worauf er seine Kamera richtet, sondern was daran sichtbar wird. Er konzentriert seinen Blick auf eine Situation, reichert ihn solange an, bis in ihm eine eigene ästhetische Struktur dessen erscheint, was er betrachtet. Das so entstehende Bild bildet nicht ab, sondern zeigt die Entdeckung einer Ordnung im Sichtbaren.

So erschließen die Bilder den auf ihnen erscheinenden Menschen die Situation, in der sie sich im Moment des Kameraverschlusses befanden, die sie selbst nicht wahrnehmen konnten. Das Bild entsteht in dem Moment, in dem im Blick des Fotografen eine Komposition erscheint, die die Situation kommentiert, die es zeigt. So betreiben diese Bilder eine ästhetische Aufklärung, eine Erschließung der Wirklichkeiten, die denen verborgenen bleibt, die sich in ihr befinden.

Mathias Neumann, 1960 in Frankfurt a.M. geboren; Musikstudium; 1991-2026 Bratschist im Sinfonieorchester Wuppertal; seit 1991 parallel Studium Künstlerische Fotografie (Folkwangschule Essen, Master 2012 FH Bielefeld); seit 1991 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen.

Ausstellungsdauer:
31.05 - 28.06.2026

Öffnungszeiten
Bei Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933
E-Mail: office@bandfabrik-wuppertal.de

ensemble50 – der Name ist Programm: Es steht für die weibliche Hälfte der Musikwelt und für die Vision einer gleichberechtigten Repräsentation von Komponistinnen im klassischen Konzertbetrieb.

Mit „STELL DIR VOR …“ will das ensemble50 die oft übersehenen schöpferischen Beiträge von Komponistinnen in der Musikgeschichte und der Gegenwart sicht- und hörbar machen. Es ist ein Plädoyer für mehr Vielfalt, weg von männlich dominierten Programmgestaltungen, hin zu einer diverseren Musiklandschaft. Es ist eine Einladung, Musikgeschichte aus weiblicher Perspektive neu zu entdecken.

Eva Högel (Violine): Sie studierte an der HfM „Hanns Eisler“ Berlin und am CNSMD Lyon. Die Preisträgerin des Bundeswettbewerbs „Jugend Musiziert“ widmet sich neben dem klassischen Repertoire intensiv der historischen Aufführungspraxis sowie der zeitgenössischen Musik. Seit 2013 lebt sie in Wuppertal und ist aktuell Mitglied der 2. Violinen im Sinfonieorchester Wuppertal. Ein besonderes Anliegen ist ihr die leidenschaftliche Musikvermittlung und die Förderung des musikalischen Nachwuchses.

Rafael Catalá Salvá (Violoncello): Er blickt trotz seines jungen Alters auf eine beeindruckende internationale Laufbahn zurück. Der mehrfache Wettbewerbssieger studierte in Graz und vervollkommnet sein Spiel aktuell im Masterstudium an der HfM Saar. Neben seiner Tätigkeit als Akademist der Deutschen Radio Philharmonie trat er als Solist und Kammermusiker weltweit auf, darunter bei den Salzburger Festspielen und in der Nationalphilharmonie Warschau.

Jee-Young Phillips (Klavier): Sie erhielt ihre Ausbildung am Seoul-Art-Gymnasium in Korea und schloss ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (Standort Wuppertal) mit dem Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Die Preisträgerin internationaler Wettbewerbe konzertiert weltweit als Solistin, Liedbegleiterin und Kammermusikerin, was durch zahlreiche CD-Produktionen dokumentiert ist. Heute gibt sie ihr Wissen als Dozentin bei internationalen Meisterkursen sowie als hauptamtliche Dozentin an der Musikhochschule Köln/Wuppertal weiter.

Diesen Juni bringen Marijke en Michiel „Wilde Schönheit“ mit ins Bergischen Land! Für die Taufe ihres neuesten Albums haben sie die Bandfabrik ausgewählt. Rumba de Camargue, Tango aus Argentinien, bluesy & jazzy Klänge, eigene Arrangements und Songs: „Wilde Schönheit“ ist eine persönliche Reflektion musikalischer Freundschaften und Erlebnisse der vergangenen Jahre. Mit dabei auf der Bühne sind einige ihrer liebsten Instrumente: Neben Gitarre und Mandoline spielen sie Mundharmonika, Mandola, Bouzouki, Lapsteel und E-Bass. Alles live und direkt aus dem Herzen!

Seit 1999 musizieren die Geschwister Marijke & Michiel Wiesenekker zusammen als das „Amsterdams Gitaar en Mandoline Duo“. Geboren in Amsterdam, zogen sie Anfang der 2000er Jahre nach Wuppertal, um dort Gitarre und Mandoline zu studieren, zu wohnen und zu leben. Das Duo verlegt seine CDs und Noten beim eigenen Label „Wouldn’t Listen“ – lieber kreuz und quer als durchschnittlich. Für mehr Information sowie Hörbeispiele: www.wiesenekker.com

Die Veranstaltung findet in geschlossener Gesellschaft statt. Bei Interesse an einer Teilnahme können Sie gern mit dem Büro der Bandfabrik Kontakt aufnehmen (0202-69851933, office@bandfabrik-wuppertal.de).

Diesen Juni bringen Marijke en Michiel „Wilde Schönheit“ mit ins Bergischen Land! Für die Taufe ihres neuesten Albums haben sie die Bandfabrik ausgewählt. Rumba de Camargue, Tango aus Argentinien, bluesy & jazzy Klänge, eigene Arrangements und Songs: „Wilde Schönheit“ ist eine persönliche Reflektion musikalischer Freundschaften und Erlebnisse der vergangenen Jahre. Mit dabei auf der Bühne sind einige ihrer liebsten Instrumente: Neben Gitarre und Mandoline spielen sie Mundharmonika, Mandola, Bouzouki, Lapsteel und E-Bass. Alles live und direkt aus dem Herzen!

Seit 1999 musizieren die Geschwister Marijke & Michiel Wiesenekker zusammen als das „Amsterdams Gitaar en Mandoline Duo“. Geboren in Amsterdam, zogen sie Anfang der 2000er Jahre nach Wuppertal, um dort Gitarre und Mandoline zu studieren, zu wohnen und zu leben. Das Duo verlegt seine CDs und Noten beim eigenen Label „Wouldn’t Listen“ – lieber kreuz und quer als durchschnittlich.

Die Veranstaltung findet in geschlossener Gesellschaft statt. Bei Interesse an einer Teilnahme können Sie gern mit dem Büro der Bandfabrik Kontakt aufnehmen (0202-69851933, office@bandfabrik-wuppertal.de).

In Irina‘s Quartet hat ihre Gitarre eine ähnliche Rolle wie die Gitarre in der Musikgeschichte der letzten 100 Jahre: Sie verbindet und verquickt musikalische Genres, Epochen, Orte und streckt ihre Fühler aus zum nächsten modernen Sound. Irinas Eigenkompositionen sind Fusion im besten Sinne – Fusionen von Powerballade mit Blues-Sounds, Modern Jazz mit Latin, Funk im Jazz-Quartett-Setting, Swing in Rock-Besetzung. Dabei arbeitet Irina mit eingängigen Riffs, Pocket, teils komplexen aber trotzdem intuitiv greifbaren Melodien – präsentiert mit lebhafter und leidenschaftlicher Improvisation und Interaktion der vier Musiker*innen.

Irina’s Quartet sind:
Irina Alekseeva – Gitarre
Nicholas von der Nahmer – Keys
Jonas Heck – Schlagzeug
Emil Buchholtz – E-Bass

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Wir sind dankbar für die Förderung des Konzertes durch die Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung / Jazz@undesigned.